今年第一位大女主，我选她
2024年，“大女主”依然是国产剧的关键词。
以近期热播的剧集为例，从《与凤行》到《惜花芷》再到《承欢记》，题材涵盖古今，主角上天入地，但本质上都是围绕女主的成长和情感变化展开的故事；热门待播剧片单中，《玫瑰故事》《国色芳华》《掌心》《贵女》等，也都是话题度颇高的大女主向作品。
“女性成长”“女性情感”“女性群像”.......尽管赛道越来越细分，但女性题材依旧是无可争议的创作风口。
作品变多，观众看待女性角色的眼光似乎也在无形之中变得愈发严苛。前段时间既是作家也是编剧的九夜茴发博，列举了如今女性角色创作的种种禁区↓博文最后把这种变化总结为“创作灾难”。
女性题材变多的同时也在变好吗？观众究竟在期待什么样的女性角色？如何写好女性角色？我们采访到了《执笔》的原著作者及第一编剧林言年，聊了聊关于女性角色创作的经验与困惑。
01
横屏短剧《执笔》上线后，迅速刷新了微短剧在播出平台的热度纪录。不同于以往古装剧中的“完美女主”，《执笔》是一个“恶毒女配”觉醒的故事：相府嫡女苏云绮意外发现了“命书”的存在，而自己的命运则操纵在执笔人的手中。不愿接受既定结局的她开始步步为营、逆天改命，并最终成功改写了自己的命运。
《执笔》中不少情节，都与传统古偶剧的套路反其道而行之——
古偶中“英雄救美”是经典桥段，而苏云绮卡点自救成功，没有给男主施展魅力的机会；古偶中女主往往心怀大爱、热衷于为爱牺牲，而苏云绮毫不犹豫地在男主和自己之间选择了后者，把对方射杀下了悬崖，还反问执笔人“凭什么我要自我牺牲？”
在剧粉口口相传的安利中，传播度最高的就是女主苏云绮的“人间清醒”发言，不但是纸片人觉醒，更是苦古偶久矣的观众嘴替。
（《执笔》中的女主台词▲）
同名原著只有三万字，而最终剧本却接近十万字。林言年回忆创作经历，从小说到剧本的创作方式完全不一样，断断续续写了快两年，“改着改着已经等于在写一个新的故事了，非常的痛苦”，但也正是在这个过程中，她把苏云绮全方位地摸透了，“我可以借她之口说自己想说的话，让她去做我觉得很酷、但自己又不敢做的事情。”这也正是林言年创作小说时的初心。
《执笔》诞生的契机，是林言年作为观众和读者在看电视剧和小说的时候，发现女主角们都非常完美，但自己反而会被女配、甚至是带点恶女性质的角色所吸引。“所以我想要去写一个故事，一个让这些不完美的女配能够赢一次的故事，不是说要赢女主，而是赢执笔人，赢她们那个注定的命运和悲惨的结局。”
她将苏云绮的人物特质概括为“不完美但有力量”，这种力量不是基于某种高贵的身份或强大的武力，而是源于“没有理由的对自己的爱”，这也是林言年从自身经历中提炼出的感受。
“我很喜欢一部电影，叫《玛丽和马克思》，电影里面有句台词是‘年轻时，我想成为任何人，除了我自己。’这点在我20出头的时候特别有共鸣，我非常不喜欢我自己，因为我觉得自己没有什么优点。但是现在，虽然我知道自己还是有很多缺点，但是我是喜欢我自己的。苏云绮她就是这样，虽然说她有很多缺点，但是她爱她自己，她觉得自己是值得的，所以她不甘心自己被安上这么一个恶名，走向她既定的结局。”
（电影《玛丽和马克思》▲）
谈及欣赏的女性角色，林言年提到了《黑暗荣耀》中的文东恩和《巾帼枭雄之义海豪情》的九姑娘，文东恩的特质是坚韧，而九姑娘身上的一切特质都是林言年所欣赏的，她的英勇与狠辣，她的大义与情怀。在林言年看来，“大女主”更多是一种态度：“可以输，但是不可以放弃。即使是一个平凡的女孩，她只要能够坚定的走自己的路，那她就是自己故事的大女主。”
（《义海豪情》中的九姑娘▲）
02
严格来说，《执笔》是林言年第二次当编剧，此前她曾为一部短视频平台的竖屏短剧写剧本，平均一两分钟一集，过程相对轻松，攒下了一些经验但不多。
对于开头提到的编剧困境，林言年尚未有太多体会。在创作苏云绮的时候，她只是本能地按照自己欣赏的女性去写，“尽量写得有血有肉一点”。在《执笔》还未跟观众见面之前，尽管有点担心观众能不能接受这样子的女主，但林言年非常确信，自己是喜欢苏云绮的，“对于我的女主角，我作为作者是非常包容的，就她有点小毛病，我觉得都是可爱的。”
有过多部短剧创作经验的张之微导演也给编剧工作提供了非常大的帮助，“导演会帮我去把关，帮我打磨每一集剧本，每一句台词。如果女主踩到什么雷点，她会让我去避开。”和执笔人决战之前，苏云绮萎靡不振了一段时间，是导演指出这样不行，“得让女主支楞起来”，于是有了苏云绮和陆淮告别的这场戏，苏云绮没有怪任何人，而是彻底领悟了“人能依靠的只能是自己”。
恋爱是所有偶像剧的主题，但在如今的舆论场上，“恋爱脑”却是最大的罪名。好在，林言年并未看到太多诟病苏云绮的评论，反而是陆淮被评价“恋爱脑”和“有点单薄”。对于网友的质疑，林言年首先是进行了反思，“因为这个故事毕竟是女主视角，所以可能对男主塑造得不太够。”与此同时，无论是男性角色还是女性角色，她都不希望用“恋爱脑”来一词以蔽之。
“因为我觉得苏云绮这样子的人，她的世界已经千疮百孔了，就需要这么一个男主来缝缝补补。并且陆淮内心是非常善良的，可能有的行为大家会觉得恋爱脑，但对于男主来说就是非常自然的事情。”
林言年有一个创作习惯，在写故事的时候会高强度冲浪，了解一下当下女生的爱情观，看看她们最需要的是什么。与此同时随着年纪的增长，她自己的心境也在发生变化。《执笔》中苏云绮有一段关于爱情悲剧《孔雀东南飞》的台词，正是林言年自己的心路历程——
“在古代不能自由恋爱的时候，爱情象征的是自由和反抗，所以爱情中的一切都是很打动人的。我在高中读《孔雀东南飞》的时候，我读的泪流满面，但到现在这个年纪我的看法又不大一样了。现在是自由恋爱的时代，女生可以选择的东西很多，对于很多女生来说，爱情可能不是第一顺位的。它就更是一种锦上添花的东西，就像苏云绮一样，她就算没有陆淮，也是苏云绮，但是有陆淮的话，她会更幸福。”
如果说前期苏云绮打动观众的点在于“我要”，那后期她的成长便是“可要可不要”，有也好，但没有也可以，爱情也是“没有也可以”的一部分。
反观太多的国产剧，女性角色被诟病丧失主体性的原因正在于，她们不曾理直气壮的说出“我要”，更没有直给明确的传达出“我不要”。
（结局中苏云绮拒绝成为执笔人▲）
结语
女性角色创作变难了吗？答案是肯定的。
观众的变化要求创作者以越来越严谨的姿态去审视、推进自己的工作，但与此同时，从小说到影视工业，从短剧到电影，真实、丰满的女性角色也在产生越来越大的能量。
（杨紫琼凭借《瞬息全宇宙》中的亚裔母亲角色摘得奥斯卡▲）
观众的觉醒应该是提升创作能力的理由，而非写不出好作品的借口。
不管是我们此前采访过的脱口秀演员小蝶，还是这次《执笔》的作者及编剧，她们的共同点是从自身经历中取材，用自己的真实感受去拓宽创作的可能。
忠于自己，就是忠于观众。
（电影《玛丽和马克思》▲）
发布于：北京
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