一部《李焕英》，就能让中国电影工业倒退50年？（组图）

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我们正在经历一个相当“狂野”的电影春节档，两部影片杀入中国历史电影票房总榜前五，恐怕出乎了不少人的意料。

2月27日，春节档电影出现两条大新闻。

同一天，《你好，李焕英》超越《流浪地球》，跃居中国历史票房总榜第三；《唐人街探案3》超越《复仇者联盟4》，位居总榜第五。

有意思的是，《唐探3》超越《复联4》这条消息，获得了工业党们对它前所未有的好评。

而《李焕英》超过《流浪地球》，虽然小破球官方已经第一时间发来贺电、打好预防针，但工业党们对这事的评价还是分化明显，质疑“真有一亿观众？”、“资本炒作电影”、“票房通货膨胀”的声音并不罕见。

其实对于《李焕英》这样的“小成本喜剧片”的质疑，在工业党队伍当中早已开始。早在《李焕英》票房反超《唐探3》登顶这个春节档时，就产生了一种听起来很不可思议的讨论——《你好，李焕英》是否应该为中国电影工业化的倒退背锅。

相比于单纯“人红是非多”的“直球攻击”，各人心中有自己的哈姆雷特，有人喜欢有人骂，都很正常。

但要说“《李焕英》伤害中国电影工业化”，担心低成本的《你好，李焕英》会带歪投资方这种批评意见，就值得研究研究了。

微博上也有类似的声音，相关微博点赞数高达1.5万。

有人甚至干脆断言，李焕英的成功代表的就是中国电影工业化的倒退。

逻辑更直白一点的评论是：

大家都看到了原来这样子的操作也能够一本万利，一部商业大片几个亿的成本还不如几个亿投几十个类似李焕英这样的项目，只要有一部成功复制李焕英的票房，就能单车变摩托，实现财务自由+游艇嫩模。

到今天，《李焕英》票房已经距离中国影史第二《哪吒魔童降世》一步之遥，超越只是时间问题，猫眼预测票房落点在52亿。可想而知，类似的争议还会继续伴随着它。

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广大工业党有这种担忧其实完全可以理解。

因为过去我们见过太多资本跟风捞金的搞出的劣质综艺电影、真人秀电影，哪怕这些人跟风去拍门槛更高的科幻片，一样是乱象重生，所以很多人自然害怕这次小品类电影又扎堆卷土重来。

但大家可能把“电影工业化”这个概念看得太狭隘了。《李焕英》定位是轻喜剧，这是电影在阖家欢乐的春节档大获成功的前提，也是让人直观感到“不够工业化”的最重要原因。

其实从电影工业本身来讲，《李焕英》这部电影的成功，恰恰是中国电影工业化的典型成果，也指明了中国电影、和电影工业崛起的关键所在。

正是因为这个关键点，决定了那些一开始就冲着嫩模与游艇的投机者永远无法投机成功。

贾玲本行是相声、小品演员，连拿得出的主流电视剧作品都没多少，除了观众缘，起点比拍《战狼》前的吴京还要低不少。

这样一个大银幕新人，第一次执导电影就取得史诗级的成功，绝不是瞎猫碰死耗子，而正是电影生产工业化条件下环环相扣的细节渐次推倒的那块最大的多米诺骨牌。

首先演员阵容就来自相当成熟的喜剧生产体系。

除德云社外，中国喜剧界各占一方的"派系"都有人加入本片，来源极其广泛。

本片出品方，贾玲 、张小斐、许君聪三人所在大碗娱乐不用多说，是近两年风头正盛的喜剧新势力。搞笑担当沈腾，开心麻花的当家花旦，已然是中国喜剧电影界的一块金字招牌。

冯巩——贾玲、张小斐的师傅也来了，带着曲协副主席与京圈相声老前辈的身份贡献了一句“想死你们”的老台词。

此外，还有本山传媒的几个演员，戏份不多，但穿插多个情景，笑果十足。

有这些人在，观众想不笑都难了。

本片制片人陈祉希，八零后新锐制作人，擅长发掘新人导演，此前合作的作品包括爆红一时的《泰囧》、《唐人街探案1》，都是高票房喜剧系列。

能把众多喜剧资源汇集在一起，没有这样一个成熟和优秀的制片人也是做不到的。

在集合优秀的喜剧资源的基础上，电影并没有简单的堆砌段子、包袱，这部影片最受好评的情感内核输出并不是靠演员的天赋，而是来自于有意的设计。

为此，电影大幅缩减了主演贾玲的搞笑戏份，分摊给了其他人，以免干扰观众的情感代入，并用画面、音效、布景等等，观众每时每刻都在感受，却不容易察觉到的细节，潜移默化中一步步将观众引导情绪最高点。

这背后离不开电影工业体系的支持。

比如说整个电影的音效。

《李焕英》是一部生活化的电影，按理说没什么宏大的音效，但背后的声音团队金知了却是重量级的。团队中的杨江、赵楠两位老师，都是奥斯卡评委团队成员，在金像奖、金鸡奖、金马奖都获得过最佳音响效果奖提名。

赵楠认为，《李焕英》是一部真挚朴素的电影，所以怎么样从声音的角度上去诠释这种真挚的情感，是一个非常大的挑战。

从婴儿的啼哭、树上的鸟叫、激动地掌声、饭盒的碰撞、吃葱的脆响、甚至落叶、雨滴、风啸、飘雪，每一个声音细节，都要恰到好处地配合的情感律动，才能达到身临其境的效果。

随着剧情推动，观众身心就不知不觉中与贾玲一起回到了当年，迎来最后的情绪释放——那场奔跑中寻找母亲的哭戏。

这场戏在现场拍摄时，入戏太深的贾玲本已经哭得稀里哗啦，但大幅的跑动影响了录音，只能后期补录。贾玲便在录音棚里一遍一遍用真哭，哭到嗓子哑，哭到头疼，终于还原了一个人在心理防线溃堤时，那种嘶哑、颤抖却如泉涌般不绝的哀嚎、哭泣。

功夫不负有心人，在电影院里，很多笑了一个多小时的电影观众们，在直击心坎的哭声中，嘴角还没放下，突然间就忍不住眼眶发红，泪流满面。

没有一步步的细节铺垫、没有最后潸然泪下中的反转效果，《李焕英》的票房也不会是今天的水平。

（原版小品中，贾玲也是演一次哭一次）

演员汇集众长、成熟团队打磨细节、剧本改编轻车熟路，贾玲导演处女作一炮而红，恰恰是电影工业化在起作用。

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什么是电影工业化？

很多人第一印象里，高投资大制作、CG特效满天飞、画面充斥钢铁火焰、题材深邃宏大的大制作才能代表电影工业化。

按这种观点，目前排在历史总票房榜上的《战狼2》、《流浪地球》、《哪吒》、《红海行动》才算是典型的电影工业化作品，而原作来自小品、成本不过亿、又是讲亲情主题的《李焕英》似乎够不上“工业化”这个词。

但工业化的最典型特征是什么？除了大机器生产之外，离不开两个核心点：

标准化、流程化

CG特效是美国电影称霸全球的“电影工业皇冠”，并不是一天就砸出来的，而是一个环环相扣的工业化体系旷日持久的积累结果。

1972年犹他大学，一个叫爱德温·卡特缪尔的博士用电脑画出了一只人手。

1974年，这位老哥博士毕业，论文《细分曲面的计算办法》，开启了人类用计算机创造三维动画的大门。

1979年，星球大战导演乔治·卢卡斯找来卡特缪尔，在工业光魔底下成立了计算机图形部门，并在1984年完成了人类第一部完全计算机生成的动画短片。

两年后，苹果乔布斯买下了这个部门，取了一个新名字：皮克斯，后来又被迪士尼重金收购，最终成为了全世界CG产业的开山鼻祖，才有了今天大银幕里光怪陆离、天马行空的幻想世界。

工欲善其事必先利其器，CG特效也是一样。但中国电影界更多只是使用maya、3D max、houdini、AE这些现成开发好的成套工具，像套公式一样应用在具体的电影上。

对比起来，迪士尼为代表的美国电影却往往会为一部电影自己开发算法与工具出来。

比如，制作CG特效电影经常使用的抠绿幕，迪士尼就自己开发自动抠绿幕方案，无论是透明材质、模糊动态都可以自动抠出来，直接节省90%的劳动时间，还发了论文。

在拍《冰雪奇缘》时，迪士尼开发MPM算法，更好还原了积雪的动态效果；拍《海洋奇缘》中主人公驾驶帆船乘风破浪的场景时，又研发了FAB算法。

这些算法的论文全部发在了SIGGRAPH会议上，收录于顶级期刊ACM Transaction on Graphics中。中科院资料显示，在此期刊发文为“极难”。

这样的论文，皮克斯就累计发了130多篇，背后的人才、技术、工具、素材积累不计其数。这还只是皮克斯一家，整个好莱坞的存货更是难以想象。

在《哪吒》、《流浪地球》爆火的时候，有人在知乎提问，是不是这就意味着中国电影特效赶上了好莱坞水平。

但从两部电影背后的幕后故事来看，恰恰说明，即便同样是耗费颇巨的“工业”制作，中美电影之间工业化程度差距之大，远不止肉眼可见的画面。

《哪吒》导演饺子就说，当时申公豹长毛的几秒钟特效镜头，某个特效人员做了两个多月都没有把这个镜头做出来， 挫败到决定离职，导致项目烂尾了。《哪吒》又重新找了一家特效公司，结果，那个离职的特效人员刚好跳槽到了这家公司，又接下了自己的烂尾摊子继续干。

在特效制作上，中国电影遭遇的人才与工具匮乏可见一斑。

类似差点烂尾的事情，幸亏吴京带资进组才拍完的《流浪地球》里也发生过，因为所有东西都需要从零开始，却要追赶别人已经走了五十年的道路。

你还在一根根毛发、一片片鳞甲手工调整，愁得无法交差，人家好莱坞已经写了一套工具，自动生成、渲染，按照影片需求调整十几遍了。

都是画面宏大、特效绚丽的大制作，与产学研一体化的美国好莱坞相比，《哪吒》、《流浪地球》给中国电影所暴露出来的恰恰是工业化某方面的积累严重不足。

但电影不只是特效而已，还有演员、故事等等一系列组成，电影工业化的产物，也不仅仅是所谓的CG大片，因为工业化电影也像真正的工业一样分为：

轻工业与重工业

极其工业化的香港电影产业就能够说明这个道理。

香港电影最辉煌的七八十年代没什么CG，科幻也是极少的题材，但没人会否认其“电影工业化”水平，因为轻工业也是工业化。

在高速运转下，小小的香港电影生产体系，演员、编剧、摄影、导演、道具、武指，各自把自己的专业打磨到极致，让导演等创作者肆意挥洒自己天马行空的想象力。

那些演技精湛但角色套路化的金牌绿叶随便拉出来一个都能扛起一个关键角色，几个正反男女绿叶如积木一样组合在一起，整个电影的叙事框架就八九不离十了。

南粤传统戏剧、功夫文化浓厚，一大批科班出身的武打特技演员近水楼台纷纷投身武侠、动作片的拍摄中。

著名的如七小福、成家班、洪家班，这些武打人才在香港电影没落之后，反而走出弹丸之地，在大陆、好莱坞、日本打出一片天。

好莱坞不用多说，连剑道、空手道盛行的日本，《浪客剑心》、《死神》、《王者天下》，近年数得着的漫改大片武指全是甄子丹的甄家班——主要成员是日本人。

这种遍之四海而皆准的标准化、流程化才是电影工业化的最典型特征。

在体系支持下，海量低成本的香港武侠片、喜剧片、警匪片、剧情片充斥着全世界的电影院、录像厅，一部部百里挑一的经典港片也层出不穷。

与CG技术一样，武术指导正是香港电影输出世界的标准化工具，极大降低了各国动作片的门槛，同样代表着电影工业化水平。

无论是武打、CG还是喜剧演技，所谓电影工业化，不是一次性砸多少钱，费了多少功夫，搞了多少高科技，而是在标准化、流程化的工业运转流程下，各路人才深耕多年后的驾轻就熟。

3

中国电影差在哪？

有人说是插在过度娱乐与搞笑，有人认为是电影工业化不足，在《你好，李焕英》这里，按照某些人的观点，这两个问题合二为一：

因为你过度娱乐与搞笑，所以拖累电影工业化，又因为电影工业化落后，才有了低成本喜剧片的机会，成了恶性循环。

真是这样吗？

把工业化=好莱坞特效大片的刻板印象去掉，就明白了，中国其实不缺电影工业化的基本条件，甚至在特效上，除了比不上为整个行业开天辟地的好莱坞顶尖水平，水平其实不差，最起码不比韩国、印度差。

很多美国电影电视大制作，比如《权力的游戏》、《速度与激情》系列、《2012》、《环太平洋》，很多都是国际大牌特效制作公司在中国的分公司雇一帮中国人大量参与完成的。

比如，为《变形金刚5》制作特效的中国公司叫 Base FX，虽然老板是一位美国人，但公司实际就在北京三里屯，450名员工基本都是中国人。除了《变形金刚5》，《环太平洋》《星球大战 ：原力觉醒》《美国队长2》《星际迷航：暗黑无界》都有他们的参与。

即便有这样的基础条件，为什么中国电影与周边比如韩国电影的差距，还是肉眼可见？甚至不断拉大呢？

查一下近年中国电影票房总榜，可以发现中国内地电影历史票房总榜上的前20位，国产电影16部，其中喜剧电影占了一半。从21~40位，只有13部国产电影，其中七部国产片是喜剧。

再往后，就是好莱坞电影的天下了。

退一步讲，如果真按某些人说的，《李焕英》等喜剧电影代表中国电影工业的倒退，那么他们认知中的“中国工业化电影”，整体上才更加拉胯。

为什么喜剧电影扛起了中国电影的大半江山？

浅层次的原因，是中国电影的黄金季节是五一、十一、暑假尤其是寒假春节，适合合家欢的喜剧片自然占了天然优势。

如果说《哪吒》、《流浪地球》追求的那种“电影重工业”，中国差好莱坞还很远，需要进一步长期的耕耘才能追上；那么在《李焕英》为代表的“电影轻工业”上，中国其实没有理由落后，实际上也没有落后多少。

美国人积累CG技术五十多年，中国的喜剧、相声小品艺术，在表演技巧、人才体系也有上百年的积累，储备了无数可以应用在光影艺术中的素材与资源，可以驾轻就熟地在大荧幕输出一个成熟的好故事。

所以，中国电影工业化，首先在喜剧片——电影轻工业这里率先成熟，才会出现开心麻花、《唐探》、《人在囧途》等系列喜剧，以及《李焕英》这种第一把就摸到天胡的票房奇迹。

至于其他题材，剧情片、动作片、历史片、战争片，为什么中国电影行业目前还很难拍出引发全民共鸣的电影？归根到底，是人民群众日益增长的审美能力与精神追求，与逐渐落后、腐朽的影视文艺圈之间的矛盾。

中国电影工业化缺的不是硬件、不是演员、不是CG，而是乌烟瘴气、夹带私货、油腻价值观泛滥的中国电影行业实在是摸不准这个时代中国人到底需要什么精神食粮。

连市场需求都搞不明白，再先进的设备与流水线，又有什么用呢？

不是中国电影工业化不行，而是你的工业化电影不行

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