一个郫县男孩的执着与纯真：马思唯“黑马季节”爆火的故事（组图）

从地下音乐场景的小舞台出发，马思唯以音乐为马，一步一个脚印，朝着梦想不断前进。2023年，马思唯秉持着对中文说唱的热爱与执着，踏上海外巡演之旅，走遍全球15座城市，创造中文说唱歌手海外票房开天辟地的纪录。

2023年11月到2024年底，马思唯的音乐旅程迎来了新的高峰——“黑马季节”系列演唱会从首站上海开始，以其出色的制作品质和高水准呈现在线上平台持续发酵传播，带动线下演唱会观演热潮。最终成功落地国内22座城市的万人级场馆，吸引超22万观众前来观演。

1月24日，马思唯视频号“马上快乐”新春特别直播演出即将上线。借此契机，音乐财经（ID：musicbusiness）走进街声StreetVoice现场制作团队North Nose Production，专访马思唯“黑马季节”巡演总导演Peter Fish，揭秘他与马思唯合作多年来的幕后故事，以及对国内演出市场变迁的独到见解。

缘起与合作：

从livehouse起步，走遍全世界

2016年，马思唯与KnowKnow、Psy.P、Melo组成的说唱团体HigherBrothers被海外厂牌88Rising签下，随着《Made in China》、《Wechat》等带有本土色彩的说唱作品在Youtube等平台迅速蹿红形成国际性影响力，Higher Brothers在国内独立音乐圈中的声量也越来越大。

2017年初，Peter在街声StreetVoice总裁贾敏恕的建议下，前往成都拜访结识了四人。彼时《中国有嘻哈》还未播出，中文地下说唱的暗流涌动还未浮上水面。在与Higher Brothers的交流过程中，Peter也了解到Rapper们所面临的困境：在线上平台，自己的作品有很多人聆听，但怎样才能把这些流量转化成可观的收入呢？最早带摇滚乐队巡演的Peter提出想法：“说唱能不能像摇滚乐一样出去巡演?只要能卖票，就有收入了。”

那一年，由Peter担任巡演经理的Higher Brothers“BlackCab”全国巡演在暑期启程，乘着综艺节目和说唱圈Beef的热度扶摇直上，演出现场一票难求。马思唯作为团队的核心人物，凭借自己的音乐才华也逐步奠定了在中文说唱圈的地位，并在2020年担任B站综艺《说唱新世代》导师，渐渐走进主流视野。

2020年开始，以个人形式发展的马思唯在疫情期间依然保持着线上线下高强度的露出，《黑马王子》《黑马》《Humble Swag》等专辑接连上线，“黑马”系列livehouse巡演也成为了2021年现象级的演出现场。但行业市场大环境的低迷和艰难，也让马思唯和Peter所在的North Nose 团队开始酝酿新的创意。

2023年初，在国内演出市场突然“井喷”的背景下，马思唯决定去做一件既熟悉又陌生的事情——出海巡演，他想率先去接触那些在疫情期间最难接触到的海外受众。

尽管在Higher Brothers时期马思唯已经有过海外巡演的经验，也登上过Coachella、SXSW、Rolling Loud等标杆性音乐节的舞台，但第一次个人海外巡演，对马思唯来说也是全新的挑战和心灵的洗礼。此次巡演走过亚洲、澳洲、欧洲，甚至远赴北美，几乎去遍了大家梦寐以求的城市。海外华人歌迷对马思唯的到来抱着一种近乎疯狂的热情和渴望。在这个过程中，大家也树立了接下来“黑马季节”场馆级演唱会的信心。

“当初我们的第一场演出可能只有两三百个观众，但如今我们要迈进万人级的场馆，其中的难度可想而知。在国内，我们几乎是第一个尝试这种做法的团队。”Peter感叹道，除了由张震岳、热狗McHotdog、顽童MJ116组成的超级说唱团体“兄弟本色”以外，几乎没有先例可循，从业务角度来看，这样的尝试风险极大，几乎可以说是“前无古人”。

在构思巡演主题的过程中，马思唯认为从live house进到更大场馆的过程，就像是过好每一天的日子，随之延展扩散为一个季节。与此同时，Peter也受电视剧《漫长的季节》的启发，认为“季节”这个词很适合描述过去五年国内Hip-Hop文化的变化。“黑马季节”寓意着在漫长而艰难的季节后，迎来新的希望和机遇。

初期在筛选演出城市时，团队就面临着不少考量——毕竟这是马思唯首次个人的大型演唱会，意义非凡。经过斟酌对比之后，综合市场要素，首场演唱会决定在国内演出受众规模最大、平台流量曝光最多、消费力最强的城市——上海启幕。

“我们想要勇敢地闯一闯，看一看我们的音乐能否在这个国际大都市中引起共鸣。如果我们成功了，那么再逐步扩展到其他我们想去的地方，或者是观众呼唤我们去的地方。”Peter回忆道。就这样，马思唯带领大家在冲动和未知中，着手把想法变为现实。

“黑马季节”巡演：

电影感的嘻哈演唱会，点燃二三线城市

在马思唯演唱会的现场，有一个巨大的马头雕塑作为舞美设计的主体。

其实这个创意从21年的“黑马”巡演就开始萌芽，那时的黑马巡演团队就没有使用市面上常见的LED屏幕配合VJ设计作为舞台背景，而是用一块印有黑马的巨大喷绘和一些软装道具呈现出艺术化的置景。这一次，团队依然想要打破市场常规，不做过多的媒体素材，而是尝试用最纯粹的器物与造景，让观众沉浸在电影质感般的现场中。

不过，巨型马头如何呈现在舞台上，却在实操中遭遇了各种挑战。第一场的经验尤其紧张，特别是马头雕塑配合搭建工法需要切成五份，通过两辆卡车运送到演出现场再进行拼装和修复，这个过程远比他们最初想象的要复杂得多。

“我们从来没有试过这样操作，”Peter说道，“没有时间和预算去做预搭台，只能直接送到现场拼装。当大家看到那个马头如此巨大，拼装起来如此耗时且复杂，都感到非常惊讶。”

谈及与马思唯在演唱会筹备过程中的最大分歧点，Peter直言还是音乐的部分，尤其是歌曲的现场化重制。

现场编曲的复杂性，马思唯和Peter Fish一致认为主要体现在两个方面：首先，不能丢掉Hip-hop音乐的本质，这是一种文化，演唱会要让歌迷坐在座位上也能在互动中释放的快乐，同时台上的演出者也要获得愉悦和能量；其次，是现场呈现的不可复制性。“除了要好听，要愉悦，我们的弹奏、Beats都要做到别人做不出来，就算1:1的copy也做不出来。”

“黑马季节”的音乐总监邀请到了曾为五月天、蔡依林、林俊杰等艺人担任现场编曲的制作人赖𬀩哲。赖𬀩哲在保留歌曲原有节奏型与采样的基础上融入了更为复杂的和弦设计，不仅彰显了纯正的嘻哈风格，更丰富了编曲音乐性与听觉层次感。

“马思唯本身是个极其出色的制作人，他以前为Higher Brothers和自己制作了很多Beats和曲目。”Peter尝试在一些歌曲中融入New Metal的想法，这让马思唯初时感到疯狂，甚至难以接受。

“他一开始觉得这怎么可能？我的歌怎么会变成这样？”Peter笑着说，“但我了解他，知道他其实对不同类型的音乐都很好奇，想要尝试融合成自己的音乐美学。所以我们花了很多时间沟通，甚至带他去看金属乐队的演出，让他亲自感受。”

演唱会现场的乐队编制与之前演出相比也是巨大的变化。“马思唯虽然有过与乐队沟通的案例，但这次我们真的把他当成了乐队的一员。”Peter说。

Peter强调，排练过程中乐手们努力撇掉流行音乐的框架，让马思唯不会觉得与乐队沟通是一种负担。“我们花了很多时间讨论，怎么让马思唯融入乐队，同时也让乐队融入他。”他说，“最后，大家都感觉像是回到了高中，重新组了一个乐队要去演出，马思唯也很兴奋。”

整轮“黑马季节”巡演场场售罄，但首场上海站演出之前，团队其实面临着非常大的票房压力。尽管全力以赴在各大平台推广宣传，但票房增长仍然缓慢，并没有达到预期的效果，直至开演前的半个小时才宣告售罄。

但演出结束之后，后续场次票房出现了明显的转折点。观众自发上传分享的现场视频、照片开始在抖音、小红书等各大平台上疯狂传播，以炫目的视觉效果和体验氛围击中了当下年轻人的心——不沉迷于长远的五年、十年规划，而是珍惜当下，享受每一刻的快乐。

2024年，“黑马季节”落地泉州、合肥、青岛、武汉、郑州、晋江、南昌、绍兴、福州、西安等新一线及二三线城市。数据显示，巡演一共在微博斩获36个热搜，话题总阅读量破1.8亿次，巡演相关话题在抖音的播放量超6.8亿次。

有趣的是，从一名地下Rapper成长为艺人的过程中，马思唯从未在社交媒体上刻意营销过预设的人设，始终保持着一种自然的状态，这反而为马思唯增添了独特的人格魅力。Peter感叹，“我甚至可以说，舞美编曲都是次要的，真正打动人心的是他人格中的纯真、可爱，‘染色’到演唱会才能取得这样程度的成功，这一点我觉得至关重要。”

在Peter看来，社交媒体对票房的贡献影响越来越重要，线上的“二次传播”其实是一种持续性的连锁反应，这也是“黑马季节”巡演取得票房成功的原因。

新春的松弛感：

视频号直播与公益并进

1月24日，马思唯视频号“马上快乐”新春特别直播演出即将上线。2月15日，“黑马季节”巡演的live专辑也会上线各大流媒平台。

据Peter透露，导演团队摒弃传统线上直播的机位设置和舞台布景，选择了一种更温馨、更亲切的风格，串场对话的互动环节设计上也更幽默和放松。

值得一提的是，马思唯将在直播中首次演唱新专辑《乐透人生》中主打单曲《Passport》的不插电版本。Peter回忆，这次改编源于某次马思唯约他去北京Blue Note看一位钢琴家的独奏演出。

“演出结束后客人都走光了，大家觉得无聊，就说要不我们上台玩玩？可是没有乐器。于是大家开始疯狂打电话给附近有乐器的朋友，结果真的找来了，乐器架起来就开始玩。那或许是马思唯第一次和乐队一起做不插电的表演，当时玩得特别开心。这也让马思唯念念不忘。”出于这个契机，本次视频号直播中的《Passport》也会在这种自由、不插电的状态下演绎出不一样的风味。

“马上快乐”新春特别演出也是一次公益专场。一直以来，马思唯都积极参与到各项公益活动中。2024年，马思唯携个人服饰品牌AFGK发起”AFGK好儿童公益计划”，与成都、乌鲁木齐两座城市的儿童福利院建立合作，为孩子们送去实实在在的帮助与关怀。

尽自己所能帮助需要帮助的人，一直是马思唯内心的热忱心愿，也是他作为公众人物自觉承担起的社会责任。本次新春特别直播演出筹集到的善款会全部投入到公益项目当中。线上直播的互动形式也将发挥马思唯自身的音乐影响力，带动更多屏幕前的歌迷与观众关注身边的弱势群体，以音乐为载体，用公益传递爱与希望。

Peter表示，对马思唯来说，在“黑马季节”圆满收官之际举办公益专场，也表达了马思唯对过去一年大家支持的感谢。将这份感激重新回馈于社会，在新春佳节来临前夕传播更多正能量。

展望2025：

独立音乐人会更多进入场馆

对于2025年的演出市场，Peter预测音乐节不会减少，因为年轻人仍然需要这种娱乐和消费方式，演唱会则可能在互动内容方面有所创新，虽然目前市场上存在舞美和声光电设备竞争等现象，但Peter希望能在制式中找到新的玩法，让观众更沉浸于演出现场之中。

Peter表示，十几年来，街声StreetVoice一直围绕版权展开音乐人服务及管理，NorthNose Production作为街声StreetVoice内部孵化出来的演出创意制作团队，拥有独立的运作模式。通过艺术家、工程师之间的高效协同创作服务线下场景，为音乐人提供全方位坚实可靠的行业支持，实现音乐作品和音乐人IP的增值。

同时Peter也透露，今年他们也将服务街声旗下音乐节品牌简单生活节，为其注入全新的创意与活力，为国内现有音乐节市场带来新的风向。

在访谈的结尾，Peter还对音乐财经表达了他个人对当前音乐产业环境的担忧。他表示，或许是互联网带来的幻觉，99%的音乐人现在都活得很焦虑，其实不应被外界的压力和诱惑所左右，可以快乐一点——想一想当初做音乐的初心和热情。所有音乐创作人都有自己独一无二的价值，而作为导演角色最重要的就是陪伴音乐人完成他们的梦想，实现他们天马行空的艺术创意。

对话

“Hip- Hop文化的精髓：人人平等，都有机会”

音乐财经：从livehouse到万人场馆的演唱会，作为导演你有哪些感受上的变化？

Peter Fish：市场彻底开始分众化，这对于各种音乐风格来说都是一件好事，因为大家开始更关心每种不同的音乐类型要如何吸引观众。说得直接一点，可能喜欢说唱的人不会再去看摇滚乐，喜欢摇滚乐的人也不见得会去看说唱演出，分众化越来越明显。

我认为这种分众化意味着更深层次的东西，并不仅仅是音乐内容的提升，当然包括音综节目也只是其中的一部分。最强大的一部分原因是观众需要更多元和更多维度的沟通方式，他们希望音乐人是用自己最真实、最真诚的方式去沟通，进而产生了这种风格化差异。包括演出市场在疫情后的爆发，很多点也是因为大家需要人与人之间更强大的沟通方式，来产生刺激和快乐。

音乐财经：如何通过舞美来展现嘻哈文化中更深沉的艺术价值，从而引发年轻观众的思考和共鸣的呢？毕竟，嘻哈文化源自街头，而当它走进大型场馆时，这种展现就变得尤为重要。

Peter Fish：这个问题我思考了很久，其实跟我之前提到的马的设计有点关系。

最初，我们只用布，没有用LED。我们所有的设计，从最早的气模到后来的马的概念，都是基于嘻哈文化的特色——它是一个不需要金钱来打造的平等关系。在这个文化中，你可以是MC，可以是Rapper，可以是DJ，可以是任何角色，但你都会有自己的价值。

我想分享一个从未公开过的小细节。比如，街头文化就是在打拼、打滚中，在黑与白之间努力向上的一个理念，所以它是一种灰色，我们通过灯光、布景和气氛的营造，让这匹灰色的马带给观众很多不同的感受。

这其实也是我们觉得现代年轻人对自己的看法：我们不追求社会上的阶级差异化，我们认为所有人都是平等的，只要努力，每个人都有机会。但生活不是一条直线，它可能有很多转折，可能通过很多不同的方式变得有时悲伤、有时忧郁、有时快乐、有时激动。

这匹马与所有灯光、电效的结合，其实想表达的是：马思唯在台上演出，但这场演出不仅属于他，也属于所有的乐手。因为所有的乐手都站在同一个平面上，没有人是C位，甚至马思唯也没有站在一个较高的位置上。所有的人都处于这匹马的审视之下，不要忘记你们最初想要做的事情和想去的地方。在这场演出中，观众、乐手、DJ、艺人，每一个人都是不可或缺的，这不就是嘻哈文化的精髓吗？

音乐财经：据你的观察，2024年头部rapper和流行歌手在票房号召力上的差距有多大？

Peter Fish：其实，不同音乐风格的票房差距并不大，真正影响市场差异的是歌手资深粉丝的数量和忠诚度。

就像去年翻红的超级歌手陶喆老师，他的票房号召力强，并不是因为风格化差异产生的，而是因为他积累了20多年的音乐资本，有80首甚至更多市场上歌迷会唱的歌。这种累积是真正的资本，号召力强是必然的。

这也是音乐人应该努力的目标，要看长远，不只看眼前。毕竟，我们现在才是第一轮巡演，未来还有第二轮、第三轮、第四轮、第五轮，甚至十年后还要不要巡演？这些都要继续努力。