澳洲原住民导演强势回归！新作直击种族歧视痛点：“你该学学历史”（组图）

澳洲影坛最具影响力的导演之一Warwick Thornton或许真的会对演员感到紧张，但他新作《Wolfram》所传递的讯息绝不会被误读。

原住民身份背后的“挑衅”与政治

对于一位著名导演来说，这听起来可能有点不可思议，但Warwick Thornton坚称自己患有“演员恐惧症”。今年2月，当其震撼人心的新作《Wolfram》在柏林电影节放映时，他坦言：“我不理解他们。这些人竟然能对着镜子感叹‘这张脸够漂亮，上镜肯定好看’。”因此，他从不与演员讨论角色，而是坚信剧本应写得足够扎实，以便双方达成某种默契。

然而事实未必如此。这位来自爱丽丝泉（Alice Springs）的Kaytetye族导演其实极其健谈。新西兰演员Erroll Shand曾通过一种独特的方式与他沟通：不发常规导演笔记，而是发一首能概括角色的歌。

“他实际上让我做了很多工作，却不用跟他说话，”Thornton带着敬意开玩笑道，“为了找一首适合这个‘种族主义混蛋’角色的歌，我被他‘坑’得不轻，但这确实应该成为我未来电影制作的一部分。”

Jason Chong与Deborah Mailman在《Wolfram》中的剧照。

Thornton的交流方式宛如顽童，他在严肃与戏谑间自如切换，直言担心媒体误读，更担心观众是否接纳他的作品。在政治气息浓郁的柏林电影节上，面对“电影是否应采取政治立场”的尖锐提问，他给出了强有力的回击。

“仅仅是我站在这里四处走动，本身就是一个政治声明！”他反驳道，“我的人民曾被殖民，经历了屠杀与投毒。我是原住民，我拍电影，我无法停止做原住民。我喜欢对那些‘希望我们消失’的澳洲种族主义者说这话——我的生存本身就是一种立场。”

告别阳刚叙事，转型女性视角

左起：Thomas M. Wright、Deborah Mailman、Thornton与Erroll Shand出席柏林电影节。

Thornton明确拒绝平庸的题材，他曾在采访中笑称，如果自己哪天去拍平淡的浪漫喜剧，那还不如让妻子把他“带到后院处理掉”。他的镜头始终聚焦在炎热、尘土与苍蝇飞舞的澳洲内陆。

新作《Wolfram》虽然沿用了其代表作《甜蜜国度》（Sweet Country）的背景设定，但并非续集。Thornton讨厌续集，更拒绝将此类电影称为“肉饼西部片”（meat-pie western），认为这种称呼带有某种隐性的种族偏见。

相比《甜蜜国度》中那种充满汗臭味和男性暴力冲突的粗犷叙事，Thornton表示，《Wolfram》是一剂“解药”。“那部电影太硬核了，而这一部关乎女性。我现在很想拍关于女性的电影——那些让我感到‘恐惧’且不理解的人。”

导演Thornton形容《甜蜜国度》是“一种粗犷、男性化、阳刚、充满苦涩和汗臭味的东西”。

尘土中的共情与历史的重击

《Wolfram》（意为“钨”）的故事始于20世纪30年代的矿区荒地。母亲Pansy（Deborah Mailman 饰）失踪后，两名年幼的孩子被绑架沦为家奴，在逃亡中与各种命运挣扎的人物相遇。其中，心怀恶意的Casey（Shand 饰）以猎杀原住民为乐，而由Wright饰演的Kennedy则陷入了与身份、与儿子难以调和的家庭悲剧。

Wright评价道，Thornton不仅是澳洲最重要的导演之一，更是个骨子里的“朋克”。他的电影不仅是为了取悦大众，更是为了“踢你的屁股，扯你的头发”，迫使观众正视那些被遗忘的历史。

《Wolfram》中逃离掌控的两个孩子。

自2009年凭借处女作《萨姆森和达利拉》（Samson & Delilah）成名以来，Thornton始终保持着独特的选角直觉，无论对方是像Cate Blanchett这样的巨星，还是籍籍无名的新人，他只在乎谁最契合故事。

《Wolfram》计划于4月30日正式上映。为回馈影迷，导演Thornton将携主演Mailman亲临多地互动：4月20日墨尔本Classic Cinema、4月21日Cinema Nova、4月22日黄金海岸（Gold Coast）电影节及4月24、25日的悉尼场次均设有影后问答。

“你应该学习一些历史，你应该知道一些事情，”Thornton说道。在那之前，他会继续用镜头作为武器，在这片红土地上书写不被磨灭的声明。