王菲翻唱她的歌，赵雷视她为女神，46岁仍背着吉他走天涯（组图）

赵雷有首歌叫《家乡》，他在里面唱：

这是我最终要归回的家乡即使有再多践踏你的车辆我想永远守着你我的家乡却不知明天的船舶停靠在何方最终我会回来安静的陪在你的身旁

王菲有首歌叫《花事了》，她在里面唱：

让我感谢你赠我空欢喜记得要忘记和你暂别又何妨

这两首歌有很多共同点，比如说都是安静的，歌词都是直白的，节奏都是舒缓的，听了之后都让人意犹未尽。

当然还有一个最大的共同点，这两首歌都是翻唱自同一位瑞典女歌手的作品。

《家乡》翻唱自《breeze》，《花事了》翻唱自《Going home》。

《花事了》是王菲第一次退了林夕的稿，自己给歌曲取了名字。

而赵雷在《吉姆餐厅》这张专辑的歌词内页写下了这样一句话：

“愿Sophie Zelmani（苏菲·珊曼妮）知道，我一直爱着她和她的音乐。”

是了，那位来自瑞典的，备受王菲和赵雷推崇的女歌手就是苏菲·珊曼妮。

1972年出生，23岁那年签约索尼音乐，在整整23年里，她就像只从北国飞来的小精灵，用她空灵温柔的嗓音，抚慰了无数个在深夜无法入眠的人。

“对我来说谈论歌曲是很陌生的，因为我只是为自己而创作，我所写的都是关于生活、情感、经历和其他一些微小的事情。”

在做了很多年音乐后，苏菲·珊曼妮这样说。

"艺术来源于生活这句话放她身上真是再合适不过了。"

苏菲·珊曼妮的童年过的不算好，父母在她很小的时候就离异了，此后她一直和母亲、姐姐、继父一起生活在瑞典斯德哥尔摩的郊区。

每个周末，她会和父亲见一面：

“我记得我们一起去乡下，一起划船，骑摩托车……我们在一起做很多事情。他也是一个非常安静的人，所以我们之间也不怎么说话。我有关于他好的回忆，也有一些不好的。我选择去将他想成一个完美的父亲，虽然他并不是。”

尽管在她心里父亲并不完美，但很多年以后，当苏菲再提起这些往事，她总会觉得是父亲将她引上了音乐之路。

父亲是在苏菲14岁那年去世的，也是在那时候她写下人生第一首歌：

“如果他没去世，我就不会有这么多悲伤和痛苦，也许就写不出第一首歌……我觉得这一切都是他为我做的。”

从此以后她发现音乐就像一种解药，能舒缓痛苦，能排解压力，能让她更快乐。

等到继父送给她一把吉他并教会她简单的和弦之后，她更如鱼得水了，虽然没接受过系统的音乐培训，也陆陆续续写了不少歌。

19岁，苏菲·珊曼妮毕业了。

90年代初的欧洲陷入了经济危机，瑞典也不例外，在经济整体的颓唐下，她想找一份音乐相关的工作，那并不是容易的事儿。

直到一家音乐工作室的负责人给她打电话，让她来做点杂活，像是打扫卫生，煮咖啡。

后来她向老板表达了自己想做音乐的想法，还和老板借到了录音室。

从那时候开始苏菲·珊曼妮正式做音乐，并录制了一些小样寄给了各大唱片公司。

听起来似乎很顺利，其实不然，那时候很多人都不觉得苏菲会成为一个真正的歌手，她当时的男朋友甚至说：“你不合做音乐”。

但她仍是坚定了信念，还和那位男友分了手。

两个多月后，她接到了索尼音乐伸出的橄榄枝。

1995年，苏菲·珊曼妮正式签约索尼音乐，写歌、录音、制作专辑忙的马不停蹄。

她的音乐生涯终于正式起航了。

她的喜悦很单纯：“对我来说，能够成为音乐人真的是一件很幸运的事。这是我唯一想走的路，我很高兴自己可以这样做。”

那年冬天她的首张同名专辑《Sophie Zelmani》一经发布就引起了很大轰动。

尤其是那首《Always You》彻底让人们记住了这个清澈、空灵的声音。

很快那张专辑打入瑞典流行榜单第四名，1997年，她拿下了瑞典格莱美最佳新人奖。

首张专辑也在一年的时间里卖出了20多万张的销量，毫无疑问，苏菲·珊曼妮成名了。

随之而来的就是数不尽的采访和巡演，名气一路从欧洲蔓延到美洲，成名这件事也许在别人看来是值得欣喜的，但在苏菲·珊曼妮看来，就是一场灾难。

她本就是个害羞的姑娘，唱歌也是为了将自己那些说不出口的话，不好意思表达的情感都通过音乐抒发出来，而成名之后面对无数个摄像机、闪光灯，她只是越来越沉默。

苏菲·珊曼妮曾说过这样一段话：

“我不是一个很擅长言辞的人，只好通过歌来表达。我的每一首歌都代表着一个故事，我很清楚写歌的时候都发生了什么，所以我拥有很多回忆。每当我重新唱起他们的时候，又会有新的回忆”

唱歌这件事，对苏菲来说始终都是纯粹的。

所以很长一段时间里她的心情都是苦闷的，这些情绪也理所当然的被她带进了新的作品里。

等到第二张专辑《Precious Burden》发表之后，人们才发现她的音乐变了。

她的歌声里带了些悲伤和深沉，不再像之前那样轻快欢愉。

但她没有沉浸在这些负面情绪里，而是开始剔除一些不必要的浮华，放弃一些并不需要的名利。

她再次静下心专心沉浸在她那纯粹的音乐世界中。

等到1999年发完第三张专辑《Time To Kill》之后，她发片的速度也慢了下来。

新千年之后，整个世界的唱片行业都遭到了巨大的冲击，不少大牌歌手都纷纷减产甚至停产。

而这个时候，始终不声不响慢慢做音乐的苏菲却逆流而上，渐渐成了瑞典民谣界最亮眼的风景。

她那柔软的音乐也散播到世界各处，曾在日本拿下过唱片白金销量，也传到了一位中国女歌手的耳中。

“王菲是我唯一知道的中国歌手，因为她有首歌是改编自我的《Going Home》。我不知道她是怎么发现我的音乐的。”

说这话的时候是2016年，苏菲·珊曼妮来中国做一场演出，这时候她在中国已经有了一些乐迷。而他们中的大多数都是从王菲那里才认识了苏菲。

苏菲面对采访镜头用轻轻地语气说自己是个很害羞的人，那时候她已经44岁了，但笑起来仍像个少女。

她始终觉得不可思议，根本想不明白自己只是唱着想唱的歌，怎么就会吸引到这个来自遥远东方的女人。

她不明白，但我们似乎能理解。

不仅是因为王菲的嗓音温柔也缥缈，有着和苏菲如出一辙的空灵，更因为她和苏菲一样，也是个真实、纯粹的人。

苏菲·珊曼妮曾说过：

“我写不同的情感，人内心的悲这个字伤，生活中那些总会发生的事情。有人去世，你爱上了某个人但是他不爱你。大多数时候就是我内心中无法描述的一种感觉。”

她也曾说：“我不是那种有天赋的歌手，我其实唱得并不好，我只是把歌词唱出来了而已。”

其实将自己内心的真实感受梳理成歌一直是苏菲·珊曼妮做音乐的初衷和关键。

生性腼腆的她，一直用音乐分享着自己的心里变化，也正是这种坦诚的表达让她的歌声异常纯粹。

王菲翻唱的那首《乘客》出自她2003年的专辑《将爱》，那一整张专辑都在强调一个“爱”字。

那是一种坚持，正如王菲所说：

“如果心里有爱，就不会绝望。爱是纯粹的东西，不应该受到任何其它的干扰。”

可能当时听这首歌，这些言论的时候我们还没有太多感触。

但事到如今，我们看着这位天后兜兜转转再次牵起曾经那个少年的手，看着她仍会露出如少女一般的笑容，忽然就明白那段话的意思。

爱的时候，哪怕有千万人阻挡，她也会穿过人山人海去握住那个人的手；分手的时候，哪怕又有万千个惋惜，她也走的洒脱。

分开后，她不说一句抱怨，即便世人用各种各样的眼光看待她，她也从不辩解。

因为曾经的那份感情是如此诚挚，因为她始终将爱之一字视为最纯粹的事。

这可能也正是苏菲·珊曼妮和王菲的歌声格外吸引人的一点，她们将自己的真实情感都灌注在歌声里，而那份感情是如此的纯粹。

“我不是每天都写歌，有时候或许要花上八个月。这是我的工作方式，小修小补。这要看你把生活过成了什么样子。”

生活该过成什么样子呢？反正在苏菲·珊曼妮这里仍是纯粹的，她对物质没有过高的奢求，只是和家人过着简单的平凡日子。

想唱歌的时候唱歌，该吃饭的时候吃饭，她从不把自己当作明星。

23年的时光，一支始终在身边的乐队，还有10张专辑，看不到疲倦也看不到爆发，那速度平缓又流畅。

想来音乐已经成了她人生中的一部分。

23年的时光，够一个婴儿长成青年，够一个女歌手从刚出道的籍籍无名变成举足轻重的天后巨星，也够一个爱弹吉他的男孩儿变成一位受人追捧的歌手......

23年的时光啊，太久了，可到了苏菲·珊曼妮这里呢，似乎什么都没变，她还像从前一样：慢慢的做音乐、讲自己的故事、诉说自己的爱恨、还是梳着两条麻花辫、坐在几百个人的小场地，轻轻地弹着吉他。

喜欢苏菲·珊曼妮，因为她是个纯粹的人，喜欢她的音乐。

因为那旋律里静静地流淌着时光，流淌着一个人的成长轨迹，也讲述着一个人最真实不过的生活。

其实这件事本身更让我们欣喜，因为我们发现：哪怕这人世间早已变了模样，也仍会有始终不改初心的人，也仍会有始终温柔的歌。