给近三年最好10部犯罪剧排名：《棋士》只排第7（组图）
近30年来，国产犯罪剧，经历了“过山车”式的发展。
2000年前后，这类剧主打“犯罪写实”，各种生猛大尺度镜头，令人目不暇接。
靠着这种粗粝的真实感，犯罪剧在野蛮生长中，快速崛起。
但大家都这么玩，就难免“树大招风”。
2004年，广电总局出手，严令所有“涉案、反腐”剧下架黄金档。
倒没说不让拍，只是在那个年代，没了黄金档的支撑，大白天又能有多少人看？
犯罪剧就此猛踩刹车，一度几近绝迹。
让出来的市场份额，很快被抗战戏和清宫戏占领。
当犯罪剧再度回到大众视野，已经是2017年。
一部《白夜追凶》，靠着一身网剧的“新行头”，完成重生。
之后，迷雾剧场、X剧场和白夜剧场纷纷上马，砸下重金，又卷出了不少好作品。
不过，现在的观众都吃过见过，不再满足于犯罪尺度。
他们更关心凶手的作案手法，主角如何黑化，以及背后折射出的社会意义。
这就使得这个年代的犯罪剧，已经从猎奇和大尺度，向人文关怀和现实主义过渡。
一些更深刻的好作品由此诞生。
今天皮哥就带大家盘点一下，近3年最优秀的10部国产犯罪剧。
它们有的充满争议，有的热度空前，还有的成为了这个时代的标杆作品。
下面，我们从第十部开始说起：
第10名：《漂白》
豆瓣评分/播出时间：5.3/2025年
作为迷雾剧场2025年的开年之作，《漂白》有着极强的犯罪写实风格。
这部改编自真实案件的犯罪剧，以哈尔滨绞肉机杀人案为原型，讲述了一个由四人组成的犯罪团伙“漂白”自己的故事。
而且开篇就是高能。
尤其是马桶中发现碎肉，对各种作案现场的真实还原，展现出了极高的题材尺度，可以说，将罪犯之恶刻画得入木三分。
《漂白》采用多线叙事，叙事中，导演擅长通过时间跨度展现案件前后发生的故事。
这种手法，让作为观众的我们，不得不一直带着脑子，边思考边观看，一定程度上增加了沉浸感。
双男主二元对立的“追凶”模式，虽然并不是什么创新的人物设定，但好就好在，有王千源和郭京飞。
王千源重回“恶魔”舒适区。
他饰演的邓立钢狠辣冷血，一个让人头皮发麻的立体化杀人魔，再次出现在国剧中。
郭京飞饰演的彭兆林冷静克制，面如平湖胸有惊雷。
两人有很多场眼神戏和对垒戏，看得十分过瘾。
而王佳佳饰演的宋红玉，无疑是《漂白》里最大的亮点。
她在剧中展现出的极端生存法则，以及作为凶犯，残忍背后隐藏着的虚无与迷茫，甚至有点让人动容。
尤其年夜饭给父亲打电话那场戏，表演堪称全剧最佳镜头，没有之一。
遗憾的是，这部剧因为对反派的强势塑造，以及反派营销，引发了一些争议，后期还卷入抄袭风波。
这也使得评分急转直下。
但无论如何，它在2025年初以惊人的热度和话题性，为“犯罪剧”承接了第一波流量。
《漂白》或许无法如其他好剧般封神，但其大胆的题材处理和演员们的精彩表演，也足以让它在这三年的国产犯罪剧中，留下一席之地。
第9名：《他是谁》
豆瓣评分/播出时间：5.6/2023年
《他是谁》取材一系列真实案件，其中包含未破世纪悬案，因此很早就引发关注。
开播后，皮哥一度以为，这会是新的国产犯罪剧标杆。
要知道，这部剧开分8.2分，好评如潮，热度居高不下，几乎重现了中国刑侦犯罪剧的高光。
只不过后来烂尾，导致口碑下滑，最终定格在5.6分。
《他是谁》由张译主演，以1988年震惊全国的白银案为原型，将真实悬案置于虚构的宁江市背景下，讲述了一段横跨八年的追凶故事。
《他是谁》开篇便是一记重拳。
雨夜割喉杀人魔出现，张译饰演的卫国平亲眼目睹战友陈山河血溅当场，观众由此被直接带入肃杀紧张的氛围中。
八年后，已成长为老练刑警队长的卫国平，仍被八八案的阴影所笼罩，患上了严重的失眠症。
当1996年再次出现碎尸案，碎尸奇多、高温蒸煮抛尸等极端手法，与八八案极为相似，让卫国平看到了追捕旧日凶手的希望。
《他是谁》最大的成功，在于其对刑侦工作的真实还原。
没有神探光环，没有开挂推理，只有最基础的脚踏实地。
看着刑警在恶臭垃圾堆中翻找线索，在排水沟中摸索尸块，面对死者头颅时不自觉的呕吐反应。
这些不加美化的细节，展现了警察工作的本真状态。
卫国平也不再是完美无缺的英雄。
他有情绪、有误判，甚至会与局长、政委发生冲突，男主也因此变得更加立体。
更值得一提的是，《他是谁》没有流于套路化的单元剧模式，而是采用多案并行的叙事手法。
在碎尸案、家暴反杀案、强奸案等多线索中穿梭，层层铺陈，环环相扣，保持了持续的悬念感和推理快感。
导演巧妙地将观众完全代入警方视角，在真相与谎言的迷宫中共同探寻那个终极问题——“他是谁？”
虽然这部剧有不少缺点，尤其是因“南大碎尸案”的家属批评，而陷入社会争议。
但在当下娱乐至上的影视环境中，《他是谁》无论是制作水准还是演员表现，亦或是对那个时代，那群人的还原，基本都做到了真实且有诚意。
也从侧面证明，硬核的犯罪内容和优良的剧集品质，是能击中观众心弦的。
第8名：《黑土无言》
豆瓣评分/播出时间：6.4/2024年
东北是犯罪剧的天然土壤。
在《漫长的季节》余温未绝，哈尔滨凭借服务态度火遍全国的时候，《黑土无言》适时上线。
相较于其他烈性犯罪剧，《黑土无言》剧如其名，它说犯罪，但也不止于犯罪。
这部剧以2005年东北小城澜河的一起三尸命案为切入点，通过老刑警关宇与嫌疑人杨四的对手戏，层层揭开跨越十五年的黑土往事。
而它最大的魅力，在于对东北黑土地上这些人物的立体刻画，以及对时代氛围的真实还原。
陈建斌饰演的关宇形象十分鲜活，尤其在日常生活中。
他是独居的中年警察，吃着清汤寡水的面条。
工作中，则展现出老刑警的敏锐与智慧。
胡军饰演的杨四则是一个充满矛盾的角色，表面粗犷凶狠，内心却有着不为人知的柔软。
他与继子杨雪松的关系扑朔迷离，为保护后者甘愿承认杀人罪，这背后隐藏着更深的身份迷局。
剧集通过“冰火二重奏”的方式呈现着东北特色，尤其来自东北的观众，应该会看得十分亲切。
皑皑白雪与冰冻河面代表肃杀的环境，滋滋作响的烧烤与热气腾腾的洗浴中心，则展现生活的暖意。
电视剧的细节处更见功力。
从杨四抠破鲜血的指甲，到各色人物的方言俚语，再到关宇对犯人煮饺子的温情细节，都彰显导演对东北生活的精准把握。
当然，《黑土无言》不仅仅是一部犯罪剧，更是一部通过犯罪为黑土地立传的作品。
严红桥的死牵出了1990年澜河化肥厂改制后的一系列悲剧，那个读书无用论、拳头为王的时代，造就了形形色色的人物命运。
王萍从农村女孩逆袭为女强人的心路历程，陈小明为改变命运而傍大款的悲剧结局，杨四为救儿子而放弃前程的父爱，都是时代变迁中个体的挣扎与抉择。
《黑土无言》用写实的手法，展现了碎片化社会中人性的复杂与韧性。
那些被时代巨轮碾过的普通人，他们的喜怒哀乐，在这片黑土地上无声地生长、蔓延，最终构成了一幅厚重又辛酸的东北图景。
第7名：《棋士》
豆瓣评分/播出时间：未出分/2025年
刚刚播出，虽然还未出分，但皮哥无法不将它排入这一份十佳榜单。
作为今年最受期待的犯罪剧，《棋士》的意义有两层。
第一层，整体上来说，国剧里，以反派作为第一男主的犯罪剧，几乎没有出现过。
即便有的剧细致呈现了反派的黑化过程，但其主要角度，多为正向。
这个时候《棋士》能够播出，还从无先例地登陆央视，足见不一般。
但《棋士》不同，开场三集全都集中在男主崔业的生活困境和心理改变上。
这个高智商的老实人，像极了国剧版的“绝命毒师”，在命运的戏弄下，开始发挥自己“犯罪策划师”的天赋。
第二层，个体上来说，王宝强阔别小荧幕十二年，终于再次出现在国剧镜头里。
不同的是，他不再是以前那个耿直又有韧劲儿的“傻小子”，而是完全转变了一种风格，成为一个深沉甚至有点阴鸷的暗黑系男主。
虽然放出集数并不多，但目前的故事，还是比较稳健的。
王宝强演技一如既往，陈明昊的刑警大哥惊喜频出，戏骨云集，节奏很快。
这在国产犯罪剧市场上，并不多见。
我们习惯的犯罪剧，多以尺度猎奇，或逻辑推理取胜。
但《棋士》将围棋的哲学和战略思想融入其中，以棋喻局，喻人生，也让《棋士》不突破了犯罪类型的桎梏，向上刺探命运，向下刺探人性。
这部剧才刚刚开始，皮哥还会继续追下去，后续也会给大家带来更多的解析和评述。
第6名：《看不见影子的少年》
豆瓣评分/播出时间：6.9/2024年
迷雾剧场作品，但《看不见影子的少年》，却并非传统意义上的犯罪剧。
它以替身文学为核心，构筑出的，是一部深刻探讨亲情与身份的犯罪故事。
剧集以1990年代为背景，有三条时间线：1984年豆豆被拐、1993年边杰三人失踪、1996年“边杰”归来。
荣梓杉饰演的小七冒充失踪三年的边杰回到金家，面对边美珍的温暖母爱与金满福诡异的包容，身处一个“将错就错”的家庭谎言中。
张颂文饰演的王士涂是寻子多年的刑警，从最初质疑小七身份到逐渐发展出“无父无子、如父如子”的关系，这种情感转变引人共鸣。
尤其是那碗生日面的情节，当小七和王士涂同坐台阶促膝长谈时，两个被命运摧残的灵魂找到了彼此的温暖依靠。
郭柯宇饰演的边美珍是全剧亮点，她将精神失常却念念不忘儿子的母亲演绎得入木三分，特别是学校门口撑伞等待的场景，既揭示了母爱的执着，也勾勒出家庭悲剧的轮廓。
在皮哥看来，《看不见影子的少年》是一部比较特殊的犯罪剧。
制作上，剧集采用电影化的叙事手法，通过构图、光影营造氛围，沉浸感十足。
尤其是剧中，有百叶窗投射的光线以及金满福照料花盆等框中框构图，当时看来，都暗含着令人不安的意味。
而多线叙事的剪辑策略，又使故事悬念丛生。
当小七清醒着喊醒王士涂这一场景，与王士涂的儿子豆豆在浓烟中叫醒他的镜头交织在一起，这既是剧情暗示，也似乎是情感的共振。
内核上，《看不见影子的少年》的深度远超常规犯罪剧。
它将拐卖悲剧、亲情探索与身份思考融为一体，每集结尾的真实寻亲信息，更为这部剧赋予了现实关怀的意义。
正如同小七所说，世界那么大，大到找不到一个走丢的孩子；世界那么小，小到容不下一个迷途的少年。
愿所有流离失所的灵魂，都能找到归途。
第5名：《雪迷宫》
豆瓣评分/播出时间：7.4/2024年
又是东北犯罪剧。
不过，《雪迷宫》是2024年，受关注度最高的犯罪悬疑剧之一。
白夜剧场播出，张艺谋监制，吕行执导。
三重buff叠加，让《雪迷宫》天生带有优质剧属性 ，7.4的稳定评分，也是它质量的侧面证明。
《雪迷宫》聚焦于缉毒和禁毒，以1997年东北哈岚市为背景，讲述了由郑北带领的临时禁毒专案组的故事。
相较于其他犯罪剧，皮哥觉得，《雪迷宫》更像是“生活流”犯罪剧的集大成者。
剧集叙事，平衡了办案与日常的权重，团队成员间的互动、郑北家庭鸡架店的温情场景、南方顾老师与东北环境的反差笑料，都在为紧张的办案情节，提供着缓冲余地，让紧凑的悬疑叙事呼吸更加顺畅。
得益于张艺谋的加持，其视听表达也充满了地域特色，跟“生活流”的叙事相辅相成。
猪肉炖粉条、鸡架、澡堂、迪厅等东北元素的自然融入，上世纪九十年代东北老工业基地独特的时代氛围等等，都让剧集对当时毒品问题的呈现，颇具现实意义。
兼具悬疑紧张与日常温情，这本就是真实警察的生活。
也正是这种血色中见烟火的叙事特点，使《雪迷宫》在同质化严重的东北悬疑犯罪赛道中脱颖而出。
在众多犯罪剧中，我们竟能寻到一丝烟火气。
第4名：《我是刑警》
豆瓣评分/播出时间：7.7/2024年
这部剧，已经说了太多次，大家也太过熟悉。
作为2024年年底的惊喜，《我是刑警》几乎颠覆了国产刑侦罪案剧的叙事生态。
在皮哥看来，他摆脱了单一类型，剧集品质上，有种纪实罪案的硬核，兼具悬疑罪案的缜密，也有一些时代剧的独有特点。
从这个层面上来说，我们不能将它框在“罪案”或“刑侦”某个类型上评价。
将眼光打开，反而会发现，这部剧是2024年，乃至近10年，比较优秀的国产刑侦犯罪剧。
虽然它涉及多样化类型，但并非哪一头都不占。
相反，《我是刑警》在对故事节奏的把控和处理上，兼具每一种类型的特点。
开场的矿场惨案，改编自1995年的“河昌市西山矿大案”，它让我们看到了30年前刑侦黄金期的影子。
如果细细翻看案情纪实，会发现这个案子，包括后面的“周克华案”，几乎完全还原了当时案件的经过，甚至连现场，都一模一样。
从这一个细节，就能看出主创的用心程度。
另外，为了缓和紧张残酷的气氛，《我是刑警》的案件推进，虽然以单元叙述为基础，但线索总是跟在于和伟饰演的秦川身上。
这就注定了，《我是刑警》中不光是各种世纪大案，更有偷鸡摸狗，盗窃抢劫等细碎的小案子。
大小案件穿插，基本还原了一个刑警职业生涯的成长过程，而借着秦川破案的故事，我国刑侦技术的发展史，刑侦人才的成长史，也无比清晰地浮现在眼前。
比起大尺度的猎奇场景，这才是《我是刑警》真正值得被观众关注的东西。
如果说，其他犯罪剧，是用感官刺激观众，那《我是刑警》，就是用扎实的基础知识吸引观众。
赛道不同，结果一样。
《我是刑警》的价值，远不止一部刑侦剧那么简单。
对我们来说，它是科普，是精神，也是一种时代印记。
第3名：《边水往事》
豆瓣评分/播出时间：7.9/2024年
在整个榜单中，《边水往事》都是极其特殊的存在。
不仅仅因为它超脱于其他犯罪剧的情境设定，更在于，它更像是一部架空世界的黑道犯罪史诗。
脱离了真实的环境，让《边水往事》在犯罪这个类型上，有着超乎寻常的发挥，一些无法拍出的东西，在《边水往事》中，被处理得细腻异常，且引人深思。
《边水往事》依靠自创的“勃磨语”语言体系和合理的混用逻辑，构建出一个既异域又贴近金三角的三边坡。
剧中对“走山”这一灰色行当的描写也令人战栗，它处于黑色和白色之间的灰色地带，靠着主角猜叔，保持着各方势力之间的微弱平衡。
这其实更像巅峰时期的香港黑道电影，只不过故事的架构发生了改变。
基于此，《边水往事》对犯罪叙事框架的构建和表达，有了一种全新的模式。
通过“菜鸟”沈星这一普通人视角，人性、犯罪、道德和生存的极限，呼之欲出。
走水交易，宝石迷局，战场生存，人性博弈……这里面的戏剧化，让我们耳目一新。
由此引出的一系列角色，也栩栩如生，让人难以忘怀。
除了沈星，吴镇宇的猜叔智慧老辣，身边的但拓义气赤诚，蒋奇明的王安全，更将一个小人物在乱境中挣扎求生的悲惨，演得让人心痛。
这种种，都让《边水往事》脱离了单纯犯罪剧或异域冒险剧的类型窠臼。
于我们而言，它更像是一面镜子，映照出了人性在极端环境下的挣扎与抉择。
更让我们不禁思考：如果置身三边坡，到底该如何生存？
第2名：《狂飙》
豆瓣评分/播出时间：8.5/2023年
说了太多次，无论哪一份榜单，《狂飙》都会上榜。
对国内观众来说，《狂飙》是现象级的，它的爆火，不仅仅因为在对悬疑罪案剧的类型探索上，做出了开创性的改变。
更因为高启强的黑道大佬成长史，引发了普通人的观剧共鸣。
它不仅仅讲述如何扫黑，而是深入探究“黑”的形成过程及“白”被压制的现实困境。
高启强从鱼贩到黑帮大佬的转变，不仅是一个爽剧式的成功逆袭，更是对人性在利益诱惑下滑向深渊的悲剧性描绘。
那件皮衣作为高启强“不要命”的象征，见证了他从战战兢兢的小商贩到胆大妄为的黑恶势力头目的转变历程。
除此之外，《狂飙》在细节处的匠心独运，同样令人惊艳。
猪脚面作为剧中“第四主角”，见证了高氏兄弟从索取到献祭的命运转折。
破碎的保温杯暗示李响由白变灰的警察身份危机。
陈金默的棒棒糖习惯为冷血杀手添加了人性色彩。
书法作品“人民公仆”则巧妙呈现了高启强与黄老之间微妙的灰色关系。
细节成就演技，张译与张颂文的对决，从《狂飙》始，堪称荧屏经典。
安欣内敛倔强、谦卑热血，灰白的发色与他心中不灭的正义形成鲜明对比。
高启强从外强中干的小人物到八面玲珑的黑道大佬，转变过程自然而令人信服，尤其是那些看似随意却意味深长的眼神和细微表情。
《狂飙》在展现爽快剧情的同时，也不回避现实的复杂与灰暗。
一场正与邪、白与黑在时代洪流中的激烈角力，以及最终的“惨胜”结局，让这部剧后劲儿十足。
8.5分不是最终评价，爆火之后，相信每一个人，心里都有一份属于自己的《狂飙》认知。
第1名：《漫长的季节》
豆瓣评分/播出时间：9.4分/2023年
2023年的剧王，也可能是近五到十年，当之无愧的国剧巅峰。
真正的好剧，从不陷于类型，《漫长的季节》就是如此。
与其说它是一部悬疑剧，不如说是一部“时代罪案剧”。
它是《雪迷宫》的Pro版，是东北语境下，国产犯罪剧的天花板。
这部剧包含了太多内容，也说了很多次。
整部剧，以三条时间线交织推进，2016年的现在，1997年的平静，以及1998年那个改变一切的秋天。
在范伟饰演的王响和秦昊饰演的龚彪这两位“小人物”身上，我们看到了一个时代的缩影和命运的沉浮。
剧中的桦林市融合了东北各地特色，成为一个泛东北工业城市的概念符号。
故事开始于2016年一辆套牌肇事车辆的调查，却引出了横跨18年的碎尸案和王响儿子王阳的死亡之谜。
与其他悬疑剧不同，《漫长的季节》并不急于渲染紧张氛围和窒息的犯罪手法。
导演辛爽选择了东北短暂明亮的秋天作为叙事背景，注入温暖的怀旧气息，用精湛的转场技术连接起三个年代的故事。
每一个慢节奏的展开都是为了让观众对人物产生更深的共情，理解那个大下岗时代对每个人命运的深刻影响。
那个秋天是漫长的，不仅因为下岗潮涌来时每个人的恐惧与不安，更因为当共和国长子的骄傲被剥夺后，东北人的身份认同从此破碎。
正如王响那句“我叫王响，响亮的响”的自我介绍，期待着被他人高看一眼，却总是换来不耐烦的无视。
这部剧的力量在于，它既不回避东北人的幽默与乐观，也不掩饰生活的艰辛与现实的残酷。
当老年的王响对年轻时的自己说“往前看，别回头”时，我们明白，有些人不能回头，不敢回头。
但总要有人替他们记住那段历史，那些被时代碾过的普通人曾经拥有的骄傲与尊严。
以上，就是皮哥对近3年最好的10部犯罪剧的总结排名。
这三年，是国产犯罪剧佳作频出的三年，也是电视剧生态，发生颠覆性改变的三年。
犯罪剧开始彻底摆脱单一类型模式，向着多样化、综合化、产业化改变。
现如今，2025年刚刚开始，《棋士》开了个好头，我们对国产犯罪剧的希望和兴趣，也再次被拉起。
看完这些剧，才会发现，其实国剧，一直在进步。
我们是有在变得越来越好。
国产犯罪剧，甚至整个国剧的希望，或许就在明天。
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