消息传来！著名导演在家中去世（组图）

7月31日，据多家媒体消息，被誉为“世界实验戏剧领军人物”的当代戏剧大师罗伯特·威尔逊于周四在纽约州沃特米尔的家中因病去世，享年83岁。

他一生执导逾200部作品，横跨戏剧、歌剧、装置艺术、绘画、家具等，曾获威尼斯双年展金狮奖、奥比奖等全球荣誉。

罗伯特·威尔逊先生曾在2023年携第十届乌镇戏剧节开幕大戏《H-100秒到午夜》首次来到乌镇，并作为开幕大戏导演，与乌镇戏剧节发起人共同敲响开幕大锣。

罗伯特·威尔逊1941年10月4日出生于德克萨斯州韦科，父亲迪古伊德·米姆·威尔逊是一位律师，母亲维尔玛·洛丽·汉密尔顿是家庭主妇。

由于童年口吃，他的父母希望通过学习舞蹈来增强他的自信，于是送他去上舞蹈课。

他的老师伯德·霍夫曼发现，问题不在于语言障碍本身，而是他说话太快，词句彼此撞击。

她教他放慢语速、集中思维，他因此克服了障碍。

后来，他还将自己童年口吃时的迟疑节奏和重复语式，融入了自己的艺术作品中。

1959年，威尔逊进入德克萨斯大学奥斯汀分校学习工商管理，但于1962年辍学。

在校期间，他将霍夫曼教给他的技巧用于引导患者将能量转化为艺术创作。

1963年，他搬到布鲁克林，并在普拉特学院学习建筑与室内设计，1965年获得美术学士学位。

1968年，为了纪念老师，威尔逊用老师的名字创办了伯德・霍夫曼飞鸟学校，并在那里执导了自己的首批重要作品。

1968年某天，他目睹一名警察与一位年轻黑人男子雷蒙德·安德鲁斯发生冲突。

安德鲁斯是一位聋哑人，无法为自己辩护。威尔逊出面为他在法庭作证，最终还正式收养了他。

安德鲁斯如今仍在世。

威尔逊与安德鲁斯合作了1971年的作品《聋人的凝视》，他将其描述为一部“无声歌剧”。

在那之前，他已凭1969年的成熟处女作《西班牙国王》引起了关注。

1969年，他又创作出《西格蒙德・弗洛伊德的生平与时代》。

剧作家兼导演理查德·福尔曼在《村声》的评论中称这部作品是“本十年最重要的剧作之一，其美学基础完全不同于大多数前卫戏剧所依赖的那一套”。

《洛杉矶时报》曾这样评论他：“威尔逊的戏剧像一场危险的催眠术，你一旦屈服于它的节奏，便会发现：真正的震撼，从来不需要喧嚣。”

1975年，威尔逊与菲利普·格拉斯开始合作创作《海滩上的爱因斯坦》，并于1976年在法国阿维尼翁艺术节首演后一鸣惊人，留下了后现代戏剧最伟大的代表作。

《海滩上的爱因斯坦》剧照

该作成为了威尔逊和格拉斯最重要的作品之一，该剧曾三次录制，并于1985年、1992年、2012至2015年间多次全球巡演。

这部作品被认为是现代戏剧向当代戏剧艺术转折的里程碑，推动了西方舞台剧艺术景观的更迭。

自1985年起，威尔逊开始执导他人作品，从莎士比亚的《李尔王》开始，随后改编契诃夫的《天鹅之歌》和弗吉尼亚·伍尔夫的《奥兰多》。

他还多次与Lady Gaga合作，其中包括2013年在巴黎卢浮宫进行的“影像肖像”项目。

他的其他合作对象还包括布拉德·皮特、薇诺娜·赖德、蕾妮·弗莱明、艾伦·卡明，以及一些动物（如一只豪猪和一只雪鸮）。

对于中国戏剧界和观众而言，罗伯特·威尔逊可能是最熟悉的世界戏剧大师之一。

这些年，他不仅频繁往来中国，参与了多个重要艺术节和戏剧节，并且在这里演出合作了很多作品。

2010年，威尔逊执导的《郑和1433》首演，实现了对郑和形象的全新建构，罗伯特·威尔逊成为了首位对郑和故事进行戏剧舞台创编的外国导演。

《郑和1433》剧照

就在他去世前两个月，他还在5月来到中国，在中国参加了赖声川导演发起的会昌戏剧季，不仅驻镇创作了他生平最后一部作品并世界首演，也参与了和中国年轻戏剧人的对谈。

在生命的最后时光，威尔逊先生依然以坚定与清醒面对病情，坚持创作，持续构筑诗意的艺术世界。

他留下的丰厚遗产，将继续启迪和影响后人。