科幻大片“量产”刷屏，影视工业的“秒元时代”来了？（组图）

AI短剧从来不缺新故事。短剧《霍去病》真假风波仍在舆论风口，另一边，新的AI爆款雏形已经在平台悄然出现。

最近，我们在抖音上注意到一些热度颇高的AI科幻短片。其中最具代表性的《南天门之天枢防线》，第一集上线一周点赞超过37万，第二集上线两天点赞便逼近40万。

评论区的一条高赞评论甚至调侃：“这么搞，《流浪地球3》都不好意思上映了。”这句话多少带着玩笑意味，但背后也折射出一种正在被越来越多人感知到的变化。

随着AI视频生成能力快速迭代，越来越多高品质AI作品不断刷新观众对于AI影像的认知边界。某种意义上，这些作品正在成为观察AI影像进化速度的最新样本。

从“塑料感”到“工业感”：AI科幻短片“鸟枪换炮”

目前抖音上热度领跑的《南天门之天枢防线》，以未来太空战争为背景，通过轨道武器、机甲舰队与宇宙战场等高密度视觉元素构建世界观。

尽管目前更新的两集单集时长只有3分多钟，但在画面规模、镜头运动与特效密度上，已经呈现出接近部分科幻电影预告片的视觉强度。

类似高质量项目也在持续涌现。例如《赛博江湖》，尝试用赛博朋克视觉风格解构传统武侠；去年上线的《异兽降临》则通过AI生成巨型生物与城市破坏场景；《浮光》则借助AI算力构建末世废土的视觉奇观。

客观来看，这些作品在题材上大多仍集中于机甲战争、怪兽入侵等经典科幻母题，叙事结构相对简单。但它们的出现说明，即便是个体创作者，也能完成过去高度依赖影视工业体系的影像表达。

这一波AI科幻短片的集中出现并非偶然。在早期阶段，AI视频往往带有明显的“游戏塑料感”，画面材质单一、光影层次不足。而随着模型能力不断迭代，最新一批AI影像在视觉层面已经出现明显改善。

（图源：《赛博江湖》）

首先是画面细节密度的提升。无论是机甲的金属材质，还是爆炸烟尘的动态表现，AI生成画面都开始呈现出更复杂的纹理。其次是光影表现的优化，AI视频中的光线与环境氛围逐渐接近真实摄影效果。

与此同时，AI生成画面的场景规模也在不断扩大。大规模战场、未来城市乃至宇宙空间等复杂环境开始频繁出现。这些原本高度依赖特效工业体系的视觉表达，如今正在被更轻量化的流程所实现。

（图源：《异兽降临》）

更重要的是，创作者已经开始主动借鉴传统科幻电影的镜头语言。例如低角度机甲出场、大场景航拍等视效表达，使得整体观感更接近“大制作”。

虽然从叙事和表演来看，AI短片仍与成熟影视作品有差距，但视觉完成度的提升，正在大众层面形成“AI也能拍科幻大片”的印象。在视觉层面，两者之间的距离正在被迅速拉近。

AI影视“秒元时代”：影视成本结构正在被重写

AI影像能力的快速进化，也在短剧行业内部引发了新的讨论。数日前，“短剧变天”的传闻在行业内掀起轩然大波，有说法称平台正全面转向仿真人AI短剧。

虽然相关负责人公开否认了“减少真人短剧投入”的传闻，但这在某种程度上说明，行业目前的判断仍是“技术补充”。真人短剧依旧是重要部分，而AI内容则在特效密集型或低成本实验项目中率先探索。

然而，AI影像对于影视生产方式的冲击依然显现。近日，AI视频生成模型Seedance 2.0公布了收费标准。按实测数据计算，单条15秒视频成本约15元，折合每秒约1元。

这意味着影视内容生产正在进入一种以“秒”为单位计算成本的“秒元时代”。

（图源：《浮光》）

在传统影视体系中，科幻、奇幻等重特效电影制作门槛最高。从概念设计到特效合成，每一个环节都需要大量专业团队，制作周期往往以月甚至年为单位。

而AI生成技术大幅压缩了这一生产链条。AI短剧公司创始人陈星表示，目前制作AI短剧，制作周期可以提升约5倍。批量化短剧的制作成本甚至可以压缩到5万元以内。

在他看来，未来AI短剧会分为两类：一种是艺术家主导的精品AI短剧，另一种则是面向市场的批量化生产内容。两者之间的价格差距甚至可能达到一倍。

无论哪一种AI影像，都不可避免地会对传统影视公司形成压力。长期以来，影视工业体系的壁垒正是制作能力和高昂成本。当AI削弱了这些门槛，传统制作优势是否仍能保持稀缺价值，已成为行业必须面对的问题。

可以确定的是，当生产成本持续下降，一种新的创作生态已经显现。未来如果出现由AI深度参与制作的科幻长片，人们或许会发现，今天刷屏的短片正是影视工业迈向新时代的早期样本。